Producción Musical BA

¿Te apasiona la producción de canciones desde la idea inicial hasta la interpretación o la producción final? Nuestra Licenciatura en Producción Musical es ideal para todo tipo de músicos que quieran dirigir el diseño creativo y técnico de canciones.

Una formación artística contemporánea como compositor y músico combinada con ingeniería de sonido y conocimientos organizativos desde el núcleo del programa de estudios de la Licenciatura en Producción Musical. A partir del primer semestre tendrás acceso a nuestros DAW y estudios. Aquí pasará por todas las funciones y roles relevantes dentro del proceso de producción musical.

Los talleres semanales sobre temas coloridos de la práctica musical, como la composición de canciones y la ingeniería de sonido, paneles en vivo con expertos de la industria de la música, así como diversos proyectos prácticos en cada semestre ofrecen muchas oportunidades para probar sus habilidades frente a una audiencia y expandir su la red. Profesores de todas las áreas de la industria en vivo y de la grabación lo apoyarán en su trayectoria profesional.

Se buscan: instrumentos o voces

Tocar un instrumento (o voces) es un requisito de admisión para el programa de estudios de Producción musical. Se aceptan: voz, piano, guitarra, bajo eléctrico, contrabajo, batería, violín, saxofón, trombón, trompeta, flauta.

Su instrumento musical principal elegido debe presentarse en el examen de ingreso. Si la computadora es tu instrumento, ¡estudia Diseño de audio!

1. semestre

Fundamentos de Teoría y Práctica 30 ECTS

• Técnicas de grabación
• Análisis musical
• Teoría musical
• Proyecto práctico I
• Instrumento menor I
• Historia de la música pop I

En el primer semestre, adquirirá los conceptos básicos de tecnología de grabación, acústica y teoría musical aplicada. Al trabajar con DAW, aprenderá los conceptos básicos de la producción musical paso a paso. Materias instrumentales menores como piano y coro complementan el campo del diseño básico. La historia de la música popular, el entrenamiento auditivo y diversos proyectos prácticos como el concierto del primer semestre también están en la agenda.

2. semestre

Descubrir y Diseñar 30 ECTS

• Teoría de la música - Armonía
• Técnicas digitales
• Optativa I (Coro y percusión corporal)
• Proyecto práctico II
• Instrumento Mayor I / Conjunto I
• Musicología

Además de la teoría de la armonía y los ejercicios musicales y técnicos de entrenamiento del oído, descubrirá el mundo de la tecnología de audio digital. Se familiarizará con las funciones y los flujos de trabajo de los secuenciadores. Los estudios de sonido complementarios, los proyectos prácticos inter-escolares y un módulo opcional abren la puerta a experimentos musicales y experiencias de aprendizaje. A través de lecciones individuales en el tema artístico principal, así como en conjuntos, puede afinar su propio material musical y tratar de interactuar con otros. La asignatura principal artística y los conjuntos duran hasta el sexto semestre.

3. semestre

Composición y grabación 30 ECTS

• Composición de canciones
• Composición
• Técnicas de estudio
• Proyecto práctico III
• Instrumento mayor II / Conjunto II
• Ley de medios

En el tercer semestre, su enfoque está en escribir y producir sus propias canciones. Desde la composición hasta el diseño de sonido de las canciones, con músicos instrumentales o basado en DAW, hasta la grabación, edición y mezcla, recorre toda la cadena de producción de su música. Además de su propia música, también puede producir una canción basada en informes de la industria de la música. En los cursos de acompañamiento, como estilística, entrenamiento auditivo, teoría de la armonía y práctica de estudio, se abordan y resuelven juntos cuestiones urgentes del proceso creativo. Además, te ocupas de los derechos y deberes que tienes como autores musicales.

4. semestre

Organización y producción de 30 ECTS

• Arreglo
• Producción
• Electiva II
• Proyecto Práctico IV
• Instrumento mayor III / Conjunto III
• Lenguaje / Fisiología

En el cuarto semestre, practicarás la organización y producción de composiciones propias y de terceros. Para ello, adquirirá conocimientos en el manejo de diferentes grupos de instrumentos y técnicas de composición y rutinizará su trabajo con programas de producción y notación. Mezclar y masterizar son dos pasos esenciales del proceso. Además, el examen crítico de títulos musicales conocidos desde el punto de vista de la grabación técnica entrena su oído y, en retrospectiva, lo sensibiliza a los desafíos de la cadena de producción musical al mirar hacia atrás en los pasos de producción anteriores de composición, interpretación, grabación y mezcla. Otro módulo opcional ofrece espacio para el desarrollo personal.

5. Semestre

Fase práctica 30 ECTS

El quinto semestre se trata de práctica. Durante una pasantía en casa o en el extranjero, un estudio en el extranjero en una universidad asociada o un semestre práctico, ampliará sistemáticamente su repertorio profesional y establecerá un contacto directo con el mundo empresarial, con sus colegas y con diferentes escenarios musicales.

6. Semestre

Medios de comunicación y música escénica 30 ECTS

• Diseño de sonido
• Orquestación
• Electiva III
• Proyecto práctico V
• Instrumento mayor IV / Conjunto IV
• Organización del proyecto

En el sexto semestre, ingresa al amplio campo de la música escénica y funcional. En los módulos sobre diseño y orquestación de sonido, aprenderá cómo diseñar herramientas de diseño compositivo de manera específica, cómo usarlas y cómo producir música para diferentes contextos y aplicaciones de medios. Se familiarizará con preguntas de síntesis de sonido, bibliotecas de muestras y otros complementos. Además, te ocuparás de las herramientas y procesos básicos de organización de proyectos para poder planificar y realizar producciones artísticas en directo de forma autónoma. Tu propio concierto final en tu campo artístico principal es una buena oportunidad para hacerlo.

7. Semestre

Individualización y Tesis 30 ECTS

• Música de películas / Audio de juegos
• Electiva IV
• Desarrollo de cartera
• Gestión de la producción
• Tesis de licenciatura

Poco antes de graduarse, los estudiantes demuestran sus conocimientos en planificación, cálculo y realización de la producción de estudio. Además, se sumergen en la interacción de la música y la imagen en el campo de la música de cine y juegos y concluyen el campo de los medios y la música escénica con una composición independiente. En el área de desarrollo de portafolios, los estudiantes desarrollan su propio showreel, supervisado individualmente por lecciones individuales. Al finalizar sus estudios, redactan su tesis de licenciatura, que también puede incluir elementos artísticos y creativos.

Un título en producción musical vale la pena

Después de su título en Producción Musical, podrá moverse de manera rutinaria y flexible en el mercado musical de rápido movimiento. Como compositor escribirás música para eventos y publicaciones, como músico intérprete te harás cargo de la dirección de tu contribución musical así como de los conciertos y sesiones. Como ingeniero de sonido serás responsable de las grabaciones y mezclas de producciones bajo tu propia dirección, como productor te familiarizarás con todas las tareas de gestión necesarias.

La Licenciatura en Producción Musical ofrece excelentes oportunidades de carrera como empleo en:

• Productoras, agrupaciones, promotoras de conciertos, empresas de formación
• Industria fonográfica, sellos discográficos, editores, distribuidores, estaciones de radio y televisión, empresas de relaciones públicas y marketing

Cooperación con:

• Cantautores/compositores, letristas, oradores, bandas/grupos musicales, orquestas
• Productores, estudios de sonido, clientes de la industria y sector privado

Actividades freelance como:

• Autor/compositor, arreglista/orquestador, intérprete/músico
• Técnico de sonido/ingeniero de sonido para conciertos, eventos, teatro, radio, televisión, grabaciones sonoras