BA (Hons) Actuación de pantalla
MetFilm School
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ubicación del campus
London, Reino Unido
Idiomas
Inglés
formato de estudio
En el campus
Duración
2 años
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Introducción
BA (Hons) Screen Acting es un curso de grado único, práctico y centrado en la industria que le permitirá desarrollar las habilidades necesarias para convertirse en un actor de pantalla profesional. Este curso ha sido diseñado con profesionales de la industria para reflejar el negocio real de la actuación cinematográfica.
A través de una combinación de conferencias, seminarios, práctica reflexiva y aprendizaje autodirigido, todo lo que aprenda se pondrá en práctica a través de una amplia gama de ejercicios y producciones prácticos centrados en la industria. También colaborarás con nuestros estudiantes de cine que crearán material en el que tendrás la oportunidad de participar. Saldrás del curso con un showreel y un currículum.
- Habilidades de carrera. Asegure el empleo en las industrias de pantallas creativas con orientación práctica de primera mano de tutores profesionales de la industria.
- Oradores invitados y tutores de alto nivel. Aprenda de los mejores oradores invitados y clases magistrales de la industria.
- Inmersivo y rápido. Complete su curso en solo dos años y comience a trabajar en la industria antes.
Galería
Plan de estudios
Nivel 4 :
Fundamentos de actuación de pantalla: 20 créditos, básico
Este módulo le presentará los conceptos subyacentes de Screen Acting. Comenzará a desarrollar un conjunto básico de habilidades de actuación en pantalla a través de la comprensión de la narración visual y el papel del actor dentro del aparato narrativo. Aplicará este aprendizaje a escenarios de actuación no verbal que se filmarán y revisarán en clase, para ayudar a establecer estrategias reflexivas para desarrollar la conciencia de su conjunto de habilidades emergentes como actor de pantalla.
Voz y movimiento auténticos: 20 créditos, básico
En este módulo, estará expuesto a algunas habilidades y prácticas vocales y físicas fundamentales que le permitirán desarrollar la autoconciencia de su cuerpo y su voz. Descubrirá el movimiento y la producción vocal que es auténtico e individual para usted y que, además, influirá en los resultados de la interpretación. A lo largo de este módulo, aprenderá la relación entre la respiración efectiva, el movimiento y la producción vocal, cómo identificar y alinearse con los canales vocales y los centros emocionales .
Descubrirá cómo diferentes practicantes, como Laban y Linklater, han influido en estos campos de estudio. También comenzará a desarrollar una conciencia y comprensión del impacto de los enfoques de la mayoría global en el trabajo de la voz y el cuerpo, incluidas las prácticas china, japonesa e india. Además , adquirirá habilidades básicas para prepararse para una variedad de desafíos de desempeño, incluida una introducción a la Coordinación de la intimidad como un componente esencial de la práctica de producción moderna y segura.
Fundamentos cinematográficos: 20 créditos, básico
Este módulo le presenta los principios básicos, las habilidades y la entrega de contenido filmado para la pantalla grande y pequeña desde una variedad de perspectivas culturales contemporáneas. Mediante el diseño y la filmación de una parte contenida del contenido de la pantalla, aprenderá sobre el ciclo de producción, desde el inicio y la creación de ideas, el desarrollo de la historia, las convenciones de escritura de guiones establecidas, la dirección, la cinematografía, la grabación de sonido y la posproducción . Su formación cinematográfica estará respaldada por la formación en habilidades básicas en equipos básicos de cámara, iluminación y sonido.
Practicantes interinos: 20 créditos, básico
Al desarrollar los temas y conceptos que encontró en Fundamentos de actuación, ahora comenzará a ver cómo las técnicas de actuación en pantalla se han refinado y ampliado a través del trabajo de profesionales específicos. Comenzando con el Sistema de Stanislavksi adaptado para la Pantalla por practicantes como Adler, Strasberg, Meisner y Oida , explorará cada técnica y ampliará su comprensión de cómo las prácticas occidentales y orientales difieren y convergen, y cómo el Método de Acciones Físicas se ha convertido en una herramienta de referencia para las sucesivas generaciones de profesionales de la pantalla a nivel mundial.
Voz y Movimiento Psicológicos: 20 Créditos, Troncal
Este módulo continúa construyendo sobre el trabajo establecido en Auténtica Voz y Movimiento. Ampliarás tu práctica en áreas de conciencia física y vocal adquiridas a través de Pilates, Yoga y movimiento expresivo. También se le presentarán técnicas diseñadas para expandir la articulación, la resonancia y el fraseo, trabajando con textos específicos que requieren inversión emocional y agilidad física, como Shakespeare y otras obras clásicas. Además de esto, desarrollará una conciencia de las herramientas para apoyar la salud vocal y corporal a largo plazo del actor. También examinará cómo este tipo de trabajo informa la generación y el manejo seguro de la emoción en la creación de un desempeño psicofísico convincente, incluida una exploración adicional de cómo estos procesos pueden integrarse con la Coordinación de la intimidad.
Producción de cortometrajes: 20 créditos, básico
Este módulo presenta la oportunidad de aplicar los conocimientos y la comprensión adquiridos a lo largo de todo el Nivel 4 al participar en un módulo de producción ampliado y consolidado en el que tendrá la oportunidad de actuar o trabajar como miembro clave del equipo creativo en una producción de cortometraje. También tendrá la oportunidad de trabajar con BA Practical Filmmakers en la primera de una serie de sesiones personalizadas diseñadas para fomentar una mayor colaboración y comprensión productiva entre las disciplinas.
Nivel 5 :
Texto, contexto y personaje: 20 créditos, básico
Adquirirás conocimientos y una comprensión crítica del papel que desempeñan el análisis y la investigación en el desarrollo de personajes atractivos para la pantalla. A través de la exploración de textos clásicos e históricos (períodos), investigarás y desarrollarás un personaje de pantalla histórico completamente articulado. Al hacerlo, identificará los límites de la investigación y explorará cómo estas habilidades se cruzan con la imaginación y la licencia creativa . También tendrá la oportunidad de examinar la importancia del contexto cultural y conceptos progresistas como color -casting ciego, y cómo esto impacta en la diversidad y la inclusión en la industria de la pantalla.
Voz y movimiento transformadores: 20 créditos, básico
En el trabajo de voz, explorará y desarrollará una comprensión de cómo un actor desarrolla acentos regionales, incluidos el estándar regional y el estándar del Reino Unido (RP), el estándar y el regional estadounidense, además de otros acentos que representan un desafío o una desviación de su dialecto nativo. A través de la adquisición de una comprensión básica de cómo se generan los acentos, desarrollará y aplicará un conjunto de habilidades que permitirá una mayor exploración de acentos y/o dialectos no nativos. En el trabajo corporal, continuará explorando las técnicas de Grotowski, incluida la transformación de objetos y otras rutas para mejorar el rendimiento, incluido el estudio anatómico y antropomórfico.
Cine intensivo: 20 créditos, básico
Utilizando los resultados reflexivos de su producción de formato corto, ahora participará en una mayor exploración del oficio cinematográfico con especial atención al trabajo de escena más detallado, centrándose en la estructura dramática y cómo conservar la autenticidad dentro de la presión entorno de producción cinematográfica. Al trabajar con una variedad de escenarios con y sin guión, explorará técnicas y métodos de solución de problemas para crear contenido creíble, auténtico y alcanzable para la pantalla. En , además de , recibirá capacitación mejorada en cámara, iluminación, sonido y edición, y se le ofrecerá la oportunidad de adquirir experiencia en gestión de producción y asistente de dirección, a medida que desarrolla su conciencia y comprensión general de las complejidades de producción cinematográfica inclusiva, sostenible y ética.
Casting: 20 Créditos, Núcleo
Este módulo le presenta los conocimientos básicos, la comprensión y las habilidades necesarias para prepararse para las audiciones y los castings en la industria de la pantalla actual, desde autograbaciones hasta audiciones en persona y lecturas de química. Aprovechando su experiencia en la producción de contenido de pantalla en el curso, ahora aprenderá cómo producir autocintas competentes y de alta calidad y experiencia, a través de talleres y seminarios, consejos sobre la preparación y ejecución de una variedad de escenarios de casting de profesionales de la industria, incluidos comerciales. fundición. Además , se le alentará a comenzar a pensar en su rango de lanzamiento e investigar qué materiales debe preparar para su carrete de exhibición.
Producción colaborativa de películas de antología o series web: 40 créditos, básico
Este módulo es la culminación de sus estudios de Nivel 5 y representa una oportunidad para aplicar ricas capas de conocimiento y comprensión, al mismo tiempo que demuestra una capacidad para la investigación detallada y el pensamiento crítico, tanto delante como detrás de la cámara. Enfocarás este aprendizaje hacia la creación de una producción sustancial y colaborativa. En sus grupos de actuación en pantalla, diseñará, desarrollará, filmará y entregará una serie web editada de varios episodios compuesta por cuatro episodios de diez minutos por programa.
Tendrá la oportunidad de explorar oportunidades de actuación junto con roles de producción y se espera que contribuya al menos con una actuación importante o un rol de equipo en las producciones. También se le ofrecerán más oportunidades para colaborar con los estudiantes de BA Filmmaking para continuar enriqueciendo sus relaciones laborales y la comprensión del oficio de cada uno. Además, desarrollará su capacitación en habilidades técnicas con más actualizaciones especializadas y sesiones mejoradas centradas en cinematografía y sonido. El módulo terminará con una proyección de toda la cohorte de los episodios editados. Además de esto, recibirá exposición adicional y capacitación básica para abordar cuestiones de ética, inclusión y sostenibilidad a través de sesiones especializadas.
Nivel 6 :
Actuación avanzada: 20 créditos, básico
En este módulo combinarás tu conocimiento acumulado de técnicas practicantes con el desarrollo de la práctica personal y la evolución de tu propia metodología como actor de pantalla. A través de la práctica individual reflexiva y el trabajo en equipos pequeños, participará en una variedad de escenarios de ensayo y actuación, que incluyen improvisación, comedia y trabajo de texto complejo basado en el Análisis activo de Stanislavski. A lo largo del módulo, se le alentará a encontrar formas de aprovechar e integrar las técnicas de los profesionales con la experimentación organizada y la evaluación crítica de la eficacia de dichos enfoques. También se le invitará a participar en una serie de exploraciones personales reflexivas, o Citas del artista, que le brindarán la oportunidad de desafiarse a sí mismo como profesional dentro del contexto más amplio de un mundo cada vez más inclusivo y consciente del medio ambiente.
Captura de rendimiento y combate en pantalla: 20 créditos, básico
Tendrá la oportunidad de adquirir conocimientos , comprensión y habilidades básicas en las áreas especializadas de Performance Capture (o Mo-Cap) y Screen Combat. Si bien hay aspectos de estas habilidades que requieren calificaciones separadas, un conocimiento fundamental es extremadamente importante. También aprenderá cómo las prácticas de Mo-Cap y Combate se basarán en el trabajo central con el que ha estado involucrado en los módulos de Voz y Movimiento hasta la fecha y desarrollará una comprensión de que este tipo de trabajo es una continuación de esa práctica, lo que lo mantendrá. muy útil si desea buscar más oportunidades de capacitación.
Cartera de la industria: 20 créditos, básico
En este módulo, ampliará y desarrollará su conocimiento de las prácticas y convenciones de la industria, con un énfasis específico en la empleabilidad, manteniéndose como profesional independiente y continuando desarrollando sus habilidades básicas como creativo independiente dentro de las industrias de la pantalla. Se le animará a mirar los desafíos específicos que enfrentan los actores de pantalla y los profesionales del cine a medida que emergen en el mercado. Asistirá a talleres y tutoriales con profesionales de la pantalla y orientadores profesionales que le permitirán estructurar un enfoque específico para su propio Pathway después de su formación. Además, se le ofrecerá apoyo creativo y práctico a medida que comience a planificar su perfil en línea, incluida la página Graduate Spotlight, el carrete del programa, el enfoque del agente y el CV.
Producción de graduación: 40 créditos, básico
La culminación de su formación práctica, Graduation Production le ofrece la oportunidad de concentrarse en un rol específico o en múltiples roles dentro de un marco de producción sostenible. Esta es tu oportunidad de hacer una declaración artística que destaque tus puntos fuertes como narrador.
Una vez más, en colaboración con sus compañeros de Screen Acting y, si lo desea, con los cineastas prácticos de BA, creará una pieza de contenido de pantalla diseñada para destacar la habilidad o las habilidades que ha adquirido tanto delante como detrás de la cámara. en el curso. Con el apoyo de un asesor de proyectos especializado, lo guiarán a través del proceso de luz verde, con mayor énfasis en evaluar la viabilidad de su producción desde un punto de vista ético y sostenible. Si bien es principalmente autodirigido, el asesor de proyectos puede ofrecer apoyo personalizado según los requisitos específicos de las habilidades que está poniendo en primer plano en la(s) producción(es).
Show Reel: 20 créditos, básico
El módulo final de su título está diseñado específicamente para permitirle reunir todos los elementos de actuación y cine que ha reunido en los niveles 4, 5 y 6 y construirlos en un carrete de espectáculo efectivo y consciente de la industria. Un carrete de presentación es un artefacto viviente y será una instantánea del trabajo que ha completado, dentro y fuera del aprendizaje del módulo formal.
Recibirá el apoyo de un tutor especializado y orientación de la industria cuando sea necesario, pero la responsabilidad recaerá en usted para utilizar el conocimiento, las habilidades y la comprensión adquiridos durante dos años para crear un trabajo que se sienta representativo de sus habilidades como intérprete, cineasta y en general. profesional dentro de este campo. Además , tendrá la oportunidad de grabar un carrete de voz de 3 a 5 minutos compuesto por un breve extracto en prosa y una lectura comercial simulada. Estos están diseñados para ampliar su empleabilidad como actor de pantalla profesional y se pueden cargar en su perfil de Graduate Spotlight.