Licenciatura en artes (con honores) en actuación de pantalla
Catalyst - Institute for Creative Arts and Technology GmbH
Información clave
ubicación del campus
Berlin, Alemania
Idiomas
Inglés
formato de estudio
En el campus
Duración
3 años
Ritmo
Tiempo completo
Tasas de matrícula
EUR 11.750 / per year *
Plazo de solicitud
31 May 2024
Fecha de inicio más temprana
Sep 2024
* pago unico; 10.645 EUR al año - pagos a plazos
Introducción
Este no es tu conservatorio de teatro tradicional. Este es el futuro de las artes escénicas.
Durante tres años intensivos, perfecciona todas las habilidades necesarias para convertirte en una presencia verdaderamente cautivadora en la pantalla. Investiga y piensa críticamente sobre el trabajo que quieres hacer. Haz el trabajo, reflexiona sobre él y repite. Conéctese con la industria encontrando lugares de trabajo para iniciar su carrera.
Nuestro programa de grado en Actuación de pantalla es un curso intensivo, práctico y basado en proyectos que trabaja junto con una escuela de cine progresista. Los proyectos, el contenido y las instalaciones se comparten íntimamente con los estudiantes y tutores de nuestros cursos de producción cinematográfica, producción musical y efectos visuales, lo que nos convierte en el hogar perfecto para un actor de pantalla enfocado en el futuro.
Nuestros cursos son impartidos por profesionales de la industria actualmente en ejercicio a través de talleres diseñados para brindarle una experiencia de actuación constante en el mundo real a través de la participación continua en producciones cinematográficas. Adquirirás una rica combinación de capacitación específica para actores para el cine y las industrias relacionadas, y te graduarás con una comprensión intelectual y práctica del oficio del actor junto con las herramientas necesarias para iniciar una carrera en la industria contemporánea en constante cambio.
¿Por qué actuar en pantalla?
En Catalyst, aprenderá habilidades de actuación tradicionales combinadas con tecnología de punta. Tu trabajo como actor tendrá el contexto de ser presentado en todo, desde una pantalla plateada de 22 metros hasta un teléfono inteligente. El curso se adapta y actualiza constantemente para reflejar el estado actual de la industria, pero con una visión de hacia dónde parece dirigirse. En consecuencia, nuestro objetivo es proporcionar a la industria artistas altamente capacitados y adaptables, que puedan tener éxito tanto en las áreas tradicionales del cine y la televisión como en áreas emergentes como la pantalla verde, la captura de movimiento, la animación y los juegos.
Listo para lanzar
En los primeros dos años, le proporcionamos los cimientos y los bloques de construcción. En el último año, se espera que tomes el control total. Reúna sus recursos y construya un proyecto que lo destaque y demuestre sus puntos fuertes . Continúe sus colaboraciones con nuestros creativos de producción cinematográfica para llenar su carrete con lo inesperado. Aprende más de lo que jamás imaginaste asesorando a estudiantes de primer año. Guíalos como has sido guiado.
Aproveche sus relaciones industriales existentes y cree otras nuevas. Investigue agencias que se ajusten a su carácter, valores y conjunto de habilidades, y regístrese con la adecuada. Infórmate sobre propuestas de financiación, freelance y cómo financiar tu vida artística.Realiza comedia e improvisación en público, desarrolla tu trabajo en solitario y haz una audición como un loco.
Configure las fichas de dominó profesionales, de modo que cuando salte por las puertas de Catalyst las derribe a la izquierda, a la derecha y al centro. Traza tus proyectos futuros y trabaja con tutores para trazar una hoja de ruta para tu próximo año en el mundo real.
Galería
Oportunidades profesionales
Además de dejar a Catalyst con una red repleta de compañeros capaces de desempeñar cualquier función necesaria en el set o en el escenario, su perfil de cara al público y su conjunto de trabajo lo equiparán para postularse a trabajos de actuación en todos los ámbitos. Estarás preparado para actuar en producciones de cine, televisión, no ficción y teatro, así como para actuar con voz en animaciones y podcasts o hacer publicidad o ser presentador en la radio. Los servicios de transmisión y contenido en línea continúan creciendo, abriendo una variedad de oportunidades laborales y rutas hacia la industria. Completarás tus estudios en la ciudad de Berlín, que tiene una próspera industria cinematográfica y una creciente comunidad de creativos de habla inglesa. Todo esto, además de ser sede de la Berlinale, considerada uno de los "tres grandes" festivales de cine de Europa, junto con Venecia y Cannes.
Además de ser empleable como actor, también hay otras rutas a seguir. El curso lo prepara completamente para ser lo suficientemente autosuficiente como para hacer su propio trabajo, no solo para recibir instrucciones de otros. La dirección creativa para teatro, cine o televisión también será una opción para ti. También estará preparado para trabajar en una profesión relacionada, como escribir o enseñar.
Plan de estudios
Año 1
En el primer año de este curso, trabajará en lo que llamamos escritos imposibles . Intencionalmente, se le dará muy poco tiempo y muy pocos recursos para lograr un desafío determinado, lo que lo obligará a estirar sus músculos creativos y colaborativos para resolver el rompecabezas. Cada semana actuará en un papel original, rotando equipos para trabajar con diferentes equipos y nuevos directores en guiones recién escritos. Es un entorno de aprendizaje rápido, divertido y poderosamente acelerado.
- Reforzar su presentación de cartera con presentaciones de docenas de producciones cinematográficas
- Colaborar con estudiantes de cine y música en producciones en vivo
- Aparece en cortometrajes, comerciales, videos musicales, series web y más.
- Entrenando tu cuerpo y tu voz
- Proyecto de carrete de voz
- Actuación en vivo
- Improvisación
- Composición y rendimiento
- Actuando para cámara
- Voz y movimiento
Año 2
Ahora es el momento de reducir un poco la velocidad y centrarse en la calidad sobre la cantidad. Trabajará con una gama artística más amplia en un gran proyecto en el que colaborará para escribir, dirigir y realizar su propio trabajo artístico. El segundo año es más centrado, de ritmo más lento y aún más intenso.
Tendrá la tarea de desarrollarse como artista y profesional creativo. Se dará más énfasis a las habilidades y técnicas de actuación sólidas, brindándole una base más sólida para proyectos más grandes y más centrados en los personajes, que a su vez serán más grandes, con más tiempo asignado al desarrollo, ensayo y producción. Se espera un autoanálisis más reflexivo del proceso de cada actor.
- Disminuyendo, expandiendo y ampliando sus habilidades. ¿Cuáles son tus puntos fuertes y cómo puedes mantenerlos? ¿Cuáles son tus defectos y cómo puedes entrenarlos?
- Refinar y perfeccionar las habilidades específicas requeridas para volverse verdaderamente cautivador en la pantalla.
- Investigar y pensar críticamente sobre el trabajo que quieres hacer.
- Brindar información sobre la industria a través de conferencistas invitados
- Centrándose y reflexionando sobre su aprendizaje.
- Analizarte a ti mismo, mejorarte a ti mismo y desarrollarte como artista.
- Asumir proyectos más grandes, de mayor alcance y más profundos
- Separando cada momento individual con detalles fascinantes
- Amplíe sus tiempos de ensayo y profundice sus actuaciones.
- Dirección de actores
- Técnica de actuación
- Improvisación
- Actuando para cámara
- Actuación en vivo
- Voz y movimiento
año 3
El año 3 es tu año. Tendrá mucha más libertad - y responsabilidad - para desarrollarse creativa y profesionalmente en las áreas que le interesen y llamen su atención. Se quitan las ruedas de entrenamiento y, aunque nuestro equipo de tutores lo guía y alienta, la elaboración de su carrera de rendimiento posterior al estudio recaerá en usted. Pasarás tu tiempo planificando activamente proyectos para el año siguiente con el fin de lanzarte a la industria. Te presentarás a profesionales que trabajan, tanto en persona como con un sólido perfil en línea. Tú decides cuál es la mejor manera de mostrarte al mundo.
- Investigar y desarrollar un proyecto importante de un año que lo ponga en primer plano y demuestre su conjunto de habilidades específicas
- Continúe colaborando con los creativos de Film Production para completar su carrete
Aprovechando sus relaciones industriales existentes y construyendo otras nuevas. - Investigar agencias que se ajusten a su carácter, valores y conjunto de habilidades
- Aprende sobre propuestas de financiación, freelance y cómo financiar tu vida artística
- Trabajando con los tutores para trazar la hoja de ruta para el próximo año.
- Trazando tus futuros proyectos.
- Desarrollando tu trabajo en solitario y audicionando como un loco
- Sentirse familiarizado con sus fortalezas y debilidades (¡y ejercitarlas!)
Talleres de trabajo
Los talleres están diseñados para ejecutarse en conjunto con sus resúmenes de películas semanales y quincenales, donde aprende una variedad de herramientas para ayudarlo a desarrollar rápidamente sus habilidades como actor y comenzar a desarrollar su propia práctica profesional:
- Voz
- Proyecto de carrete de voz
- Movimienot
- Actuando para cámara
- Taller de desarrollo - Técnica actoral
- Industria