Página 2 de 8, Ver Programas de Licenciatura en Estudios de Teatro en Estados Unidos 2023

Experiencias y expectativas profesionales. Obtenga experiencia práctica en una amplia gama de disciplinas de producción y diseño para refinar sus intereses, perfeccionar sus habilidades y prepararse para una vida de creatividad en el teatro. Trabajarás como lo hacen los profesionales y asumirás responsabilidades que se destacan en los currículums. Estudiantes como tú dirigen la mayoría de las operaciones de producción aquí. Nuestras producciones no podrían existir sin la dedicación de los estudiantes. Nuestros laboratorios de producción prácticos son pequeños y están enfocados en su desarrollo. Y nuestras producciones compiten con cualquier programa de conservación en alcance y calidad. Nuestros estudiantes a menudo comienzan a actuar en el escenario principal en su primer semestre. Hay cuatro producciones en el escenario principal cada año, incluido un espectáculo dirigido por estudiantes y un musical importante; Colaborarás con el Departamento de Música en su programa anual de ópera; Ofrecemos una segunda temporada: experimental, vanguardista y alimentada por los deseos artísticos de los estudiantes. La temporada de teatro de la UB destaca la urgencia de la acción contra el cambio climático Al seleccionar un tema para su temporada en el Escenario Principal, el Departamento de Teatro de Susquehanna University tomó una decisión audaz: el cambio climático. El tema se representa dentro y fuera del escenario, desde las obras seleccionadas hasta los decorados y el vestuario. El tema se eligió con la esperanza de inspirar a los estudiantes a realizar cambios de estilo de vida sostenibles, por pequeños que sean. -

La educación y la innovación suben al escenario juntas Si desea que el teatro sea la piedra angular de su experiencia universitaria, ¡este curso de estudio académicamente riguroso y de base amplia es para usted! Conecte audiencias nuevas con el poder del teatro y revitalice a los participantes experimentados con nuevas obras y emocionantes enfoques de obras conocidas. Aprenda sobre teorías teatrales, mejores prácticas, desafíos históricos y los grandes artistas y pensadores de ayer que hacen que las representaciones de hoy sean significativas. Las clases van desde actuación hasta cursos de producción y diseño. Combinado con la historia y el trabajo dramatúrgico, tendrá una mejor comprensión de la comunicación humana, la cultura y el lugar que tiene el teatro en el mundo. Sigue tu propio camino La combinación de estudios generales de teatro con su área de interés enfocada lo ayudará a prepararse para la escuela de posgrado o trabajos en extensión teatral, educación y desarrollo de audiencias. Agregar uno de nuestros menores interdisciplinarios, como estudios de mujeres y género y administración de las artes, lo ayudará a obtener una mejor comprensión de temas importantes en el mundo actual. Nuestros estudiantes realizan pasantías en todo el país en preparación para sus carreras profesionales, carreras que han incluido el trabajo con The Blue Man Group, Playwrights Horizons, el Festival de Ópera de Utah y Walnut Street Theatre. Con más flexibilidad que las especializaciones en actuación y producción, los estudiantes de estudios de teatro toman clases de actuación y actúan, ayudan a administrar los aspectos básicos de la producción y publicitan nuevas y emocionantes obras para la comunidad en general mientras profundizan en las historias que hacen que el teatro sea importante. Carreras en dramaturgia, gestión literaria, casting, servicios de mecenas o educación esperan al estudiante que elige estudios de teatro. -

Para obtener el BFA en Teatro con énfasis en Actuación, los estudiantes deben completar el plan de estudios básico de BFA en Teatro (36 créditos) y cumplir con los siguientes requisitos. Este énfasis requiere un total de 60 horas de crédito, así como una C mínima en los cursos necesarios. -

Una obra de teatro no está completa sin decorados y luces. Si estás interesado en los aspectos técnicos del teatro, el Teatro (BFA) con Énfasis en Diseño y Teatro Técnico puede ser para ti. Este programa está estructurado para prepararte para trabajar en el teatro profesional. Desarrollará habilidades técnicas y visión artística a través de una serie de cursos y aplicaciones prácticas orientadas a sus intereses y necesidades específicas. El Teatro (BFA) con Énfasis en Diseño y Teatro Técnico requiere 63 horas de crédito. Mientras completa el programa, aprenderá arte escénico, diseño escénico y de vestuario, diseño de iluminación, diseño de sonido y mucho más que ayudará a que el espectáculo continúe. Diseño y Técnica Teatral en Lindenwood University Los estudiantes de diseño y teatro técnico de Lindenwood tienen la oportunidad de trabajar con equipos y tecnología de diseño de última generación en el J. Scheidegger Center for the Arts. Estas herramientas, junto con nuestro cuerpo docente experto y experimentado, ofrecen a los estudiantes amplias oportunidades para el aprendizaje práctico a medida que continúan desarrollando su oficio. Facultad de Diseño y Técnica Teatral de la Lindenwood University El cuerpo docente de diseño y teatro técnico de Lindenwood University está altamente calificado y bien informado, siempre listo para ayudarlo. Son profesionales en el campo y educadores experimentados, listos y dispuestos a transmitirle su conocimiento del campo. Son accesibles, lo que hace que sea conveniente y fácil comunicarse con ellos siempre que tenga preguntas. -

El Teatro (BFA) con Énfasis en Teatro Musical lo preparará para una carrera de actuación en el teatro. A lo largo del programa, te desarrollarás como artista a través de una intensa integración de teatro, danza y música. El programa está destinado a desafiarlo y prepararlo para ingresar a este campo desafiante. El curso de estudio para Teatro (BFA) con Énfasis en Teatro Musical requiere 81 horas de crédito. Aprenderá en áreas del teatro musical como la danza del teatro musical, la voz escénica y la actuación de la canción. Todos los aspectos del teatro musical están cubiertos en este grado, ya que también estudiarás tap, voz, piano y más. Un título en teatro musical abrirá las siguientes carreras: actor, trabajador comunitario de las artes, bailarín, musicoterapeuta, director de teatro y muchos más. -

The Theatre (BFA) con énfasis en dirección escénica lo prepara para una carrera en teatro, danza y ópera a través de una progresión de cursos teatrales y experiencias prácticas en dirección escénica combinadas con tutorías profesionales fuera de la universidad. Si la vida en el escenario no es su estilo pero aún ama el teatro, un Teatro (BFA) con Énfasis en Dirección Escénica incluye cursos que cubren técnicas de teatro, dirección, diseño de iluminación, diseño de sonido y escenografía. El título requiere 66 horas de crédito y trabajar en varias producciones y ensayos. Facultad de Teatro en Lindenwood University El cuerpo docente de teatro en Lindenwood University está altamente calificado y bien informado, siempre listo para ayudarlo. Son profesionales en el campo y educadores experimentados, listos y dispuestos a transmitirle su conocimiento del campo. Son accesibles, lo que hace que sea conveniente y fácil comunicarse con ellos siempre que tenga preguntas. -

El teatro en vivo es una de las formas más poderosas de comunicación. Nos conecta unos con otros al recordarnos la experiencia humana compartida. A través de la expresión artística, involucra e invita a la conversación, celebra nuestra humanidad y explora preguntas, tanto atemporales como oportunas, que tocan nuestras emociones y desafían nuestras creencias existentes. El teatro tiene la capacidad de inspirar, informar y transformar. Ya sea que su pasión lo lleve al centro del escenario o detrás de escena, encontrará una comunidad acogedora en Carroll. Carroll UniversityLa especialización en artes teatrales de le brinda el conocimiento necesario para operar con éxito una organización o lugar de arte, al mismo tiempo que adquiere habilidades para actuar en producciones. Obtendrá una comprensión completa de cómo una producción teatral se une desde la concepción hasta el final, así como también adquirirá habilidades importantes en comunicación, colaboración, liderazgo, tutoría, gestión de proyectos, creación de redes, persuasión y negociación. Los estudiantes también pueden especializarse en Teatro Musical. El objetivo de la nueva licenciatura de 48 créditos es capacitar a los estudiantes de Carroll en el arte único y exigente del teatro musical, mediante la creación de "amenazas triples" exitosas (aquellos con habilidades excepcionales en las áreas de actuación, canto y danza). Nuestro programa combina el estudio en el aula con oportunidades para participar en producciones teatrales completamente producidas. Las producciones incluyen una amplia gama de géneros, desde musicales y comedias hasta sátira y tragedia. Nuestro objetivo es brindarles a los estudiantes una amplia variedad de experiencias, trabajando en producciones que van desde lo histórico hasta lo contemporáneo, Broadway y fuera de Broadway hasta el trabajo original. Aprenderá a dirigir, construir escenografías, diseñar sonido e iluminación y crear vestuario. También tendrás la oportunidad de escribir, dirigir y realizar tu propio trabajo. Nuestros estudiantes tienen la oportunidad de trabajar junto a actores profesionales de Equity al menos una vez cada semestre. Las asociaciones comunitarias con organizaciones artísticas locales le presentarán el mundo real de la operación de un lugar y las estrategias necesarias para abordar los desafíos y lograr metas con éxito. Saldrá con una comprensión de cómo administrar y promover un negocio trabajando en áreas como finanzas, recursos humanos y marketing. Y cuando no esté ensayando en Carroll, disfrutará de la vibrante escena artística del área y de una amplia variedad de organizaciones de artes escénicas. Trabaja y Aprende en el Campus Ofrecemos puestos en todas las áreas que apoyan el teatro y las artes para estudiantes que buscan empleo en el campus durante el año escolar, que incluyen: Tienda de disfraces Tienda de utilería tienda de escena laboratorio de tecnología Oficina de teatro/equipo de relaciones públicas estudiantiles Serie de repertorio de verano Obtenga crédito de curso y obtenga experiencia en el mundo real en un entorno de "stock de verano" de 6 a 8 semanas para crédito de curso mientras desarrolla las habilidades que necesitará para mantener una carrera exitosa en las industrias de administración de arte y teatro. La rica historia del teatro en Wisconsin Dedicada a la producción teatral nueva e innovadora, la primera organización teatral de Wisconsin se inauguró en junio de 1896 con una producción de "Richelieu" de Bulwer Lyton, puesta en escena por May N. Rankin, la hija del ex presidente de Carroll, Walter Rankin. Miss Rankin desarrolló el programa curricular en 1901 y finalmente produjo graduados, incluido Alfred Lunt, quien, con su esposa Lynne Fontanne, tiene un teatro de Broadway que lleva su nombre. Se ha establecido un museo y centro de teatro en su antigua propiedad, Ten Chimneys, en Genesee Depot, Wisconsin. menores Además de la especialización, Carroll ofrece minors en teatro que complementan muchas áreas de estudio: Gestión de las artes menor Minor de Cine y Televisión Artes Teatrales Menores -

Siena Heights ha establecido una reputación nacional con su programa de Teatro/Discurso y Danza. Bajo el Teatro Siena, el paraguas del departamento es teatro, teatro educativo, teatro musical y teatro técnico. El cuerpo docente está formado por profesionales que trabajan en todas las áreas principales del mercado teatral actual. Theatre Siena tiene un programa de producción ambicioso que tiene a los estudiantes inmersos en producciones durante todo el año académico. El Departamento de Teatro de SHU en Siena Heights University también ofrece becas en uno de los mejores programas de teatro universitarios del Medio Oeste. Los estudiantes de último año de secundaria y los transferidos que planean especializarse en Teatro/Teatro Musical pueden programar una audición durante su visita al campus. clubes y organizaciones La fraternidad de teatro nacional Alpha Psi Omega es una de las organizaciones más antiguas del campus de Siena Heights. Cuenta con una gran cantidad de miembros a nivel nacional y está abierto no solo a los estudiantes de teatro, sino también a aquellos estudiantes que se destacan en el teatro en Siena Heights. -

La especialización está diseñada para estudiantes que están interesados en seguir una carrera en teatro, pero que no están interesados en actuar. Los estudiantes pueden optar por concentrarse en una o más de las siguientes áreas: escenografía, vestuario, iluminación, sonido y dirección técnica. ¡La capacitación se divide entre el trabajo de clase y el trabajo práctico de producción, incluidos sus propios diseños completamente realizados para las producciones del departamento! Las oportunidades de capacitación y diseño se ven reforzadas por el nuevo teatro de proscenio de última generación. Es un proscenio de 350 asientos, con un sistema de vuelo completo, proyección digital y un gran complemento de accesorios de iluminación LED/animados. El programa está dirigido por el profesor Daniel C. Walker. Walker ha tenido una carrera galardonada de décadas en el teatro profesional y la academia. Durante ese tiempo, ha diseñado para muchos de los teatros de equidad en Michigan, además de ser parte del personal de Theatre Nova, Performance Network y Purple Rose Theatre. Ha enseñado en numerosos colegios/universidades, incluida la Universidad de Eastern Michigan y el Albion College (donde fue presidente). Distinciones del programa Los estudiantes tienen numerosas oportunidades de trabajar en puestos de producción PAGADOS en el teatro (la mayoría del trabajo de producción es realizado por estudiantes, no por el personal); Los estudiantes de diseño tienen al menos una oportunidad de realizar realmente sus diseños, no solo crearlos en papel; Oportunidades frecuentes para que los estudiantes realicen trabajos técnicos y de diseño fuera de la Universidad mientras trabajan en un título. -

El teatro nos transporta a diferentes lugares y épocas. Nos hace hacer grandes preguntas y confrontar nuestras suposiciones. Puede producir una alegría ilimitada y una profunda empatía. Ya sea que desee actuar, dirigir, diseñar, o todo lo anterior, aprenderá a entretener, inspirar y desafiar al público como especialista o secundario en teatro. ¿Por qué estudiar teatro en Albion? La experiencia teatral en Albion vincula estrechamente el salón de clases con el escenario. Combinará cursos de teoría, historia y fundamentos técnicos con experiencia práctica, donde pondrá en práctica lo que ha aprendido. Nuestro Departamento de Teatro funciona como una compañía de repertorio del mundo real, que suele presentar cuatro producciones al año. Cada temporada presenta una amplia gama de trabajos, desde clásicos hasta contemporáneos, ganadores de premios y voces emergentes. Te enseñarán miembros de la facultad que han trabajado extensamente en la industria, desde aparecer en 30 Rock y Gossip Girl hasta diseñar vestuario para una compañía de ópera italiana. No tendrás que especializarte en un solo aspecto del teatro. Aprenderá cómo hacerlo todo en nuestro plan de estudios básico de teatro, y nuestra temporada acelerada brinda oportunidades para involucrarse en el escenario y detrás del escenario. -

¿Te gusta hablar en público, la ciencia forense y el debate?¿Te encanta actuar y participar en el teatro?¿Tiene una pasión por trabajar y enseñar a los jóvenes? El título de educación en comunicación del habla y teatro de SBU lo equipará para convertirse en un educador para enseñar el habla, la comunicación y / o el teatro, e incluso para convertirse en un entrenador forense de la escuela secundaria.Participar en el programa de teatro SBU o unirse al equipo forense de Speaking Bearcats le brindará una valiosa experiencia práctica que podrá compartir con sus estudiantes. La ventaja de SBU Aprenda de profesores altamente calificados y dedicados en disciplinas de comunicación, teatro y educación. Las experiencias de campo en el salón de clases comienzan en su primer año y culminan con una experiencia de enseñanza estudiantil de un semestre de duración en su último año, brindando la experiencia del mundo real y las oportunidades de creación de redes necesarias para prepararlo para el éxito. The Speaking Bearcats, el equipo forense de SBU, ha ganado 12 campeonatos nacionales Pi Kappa Delta. El programa de teatro de SBU brinda a los estudiantes oportunidades en actuación, dirección, dramaturgia y teatro técnico, y produce cuatro o más producciones cada año. -

El programa de teatro en SBU lo preparará para una variedad de trayectorias profesionales a medida que se involucra en todas las facetas del teatro, incluida la actuación, la dirección, el diseño de escenarios y vestuario, el diseño de iluminación y sonido, el análisis de guiones, la dirección de escena y la administración de artes. El teatro es uno de los programas más prácticos, y las clases pequeñas brindan más oportunidades técnicas y de desempeño que las que podría encontrar en otros lugares.Crecerás como artista en una comunidad de apoyo donde recibirás una educación académica y una experiencia de actuación dentro del contexto de una cosmovisión cristiana. producciones teatrales SBU Theatre produce al menos dos producciones en el escenario principal cada año, así como otros eventos como espectáculos de improvisación, lecturas escenificadas, teatro las 24 horas, obras de estudiantes y obras de un acto. Para ver la programación de la temporada actual, listas de producciones pasadas y fotos de espectáculos anteriores, o para comprar boletos para las próximas producciones, visite la página Producciones teatrales. La ventaja de SBU ¡Involúcrese en la producción teatral de inmediato, incluso como estudiante de primer año! "Estudia en el extranjero" durante un semestre en The King's College en la ciudad de Nueva York o en el Centro de Estudios Cinematográficos de Los Ángeles. Participe en el Festival de Teatro del Kennedy Center/American College, donde numerosos estudiantes y profesores de la SBU han recibido reconocimientos de mérito a través de premios y becas por dramaturgia, actuación, crítica, dirección y diseño. Complete un proyecto final individualizado en su último año que incluya un portafolio, un currículum y/o un paquete de audiciones listo para posibles empleadores. -