Página 2 de 12, Programa de Grado en Estudios de Teatro 2023

Explore su pasión por la interpretación a través del estudio interdisciplinario de la música, el teatro y el cine. Resumen del curso Estudia en uno de los mejores departamentos de música del Reino Unido (Sunday Times Good University Guide 2021). Desarrolle nuevas habilidades de escritura, interpretación y dirección con nuestras ambiciosas sociedades de Música y Drama dirigidas por estudiantes. Aprenda de profesores instrumentales y vocales de primera clase de las tres orquestas profesionales de la ciudad. Explore diversas áreas del drama; de la adaptación literaria al teatro de calle, de la actuación activista al diseño de audio, de la dramaturgia a la dirección y culturas cinematográficas experimentales. -

Experiencias y expectativas profesionales. Obtenga experiencia práctica en una amplia gama de disciplinas de producción y diseño para refinar sus intereses, perfeccionar sus habilidades y prepararse para una vida de creatividad en el teatro. Trabajarás como lo hacen los profesionales y asumirás responsabilidades que se destacan en los currículums. Estudiantes como tú dirigen la mayoría de las operaciones de producción aquí. Nuestras producciones no podrían existir sin la dedicación de los estudiantes. Nuestros laboratorios de producción prácticos son pequeños y están enfocados en su desarrollo. Y nuestras producciones compiten con cualquier programa de conservación en alcance y calidad. Nuestros estudiantes a menudo comienzan a actuar en el escenario principal en su primer semestre. Hay cuatro producciones en el escenario principal cada año, incluido un espectáculo dirigido por estudiantes y un musical importante; Colaborarás con el Departamento de Música en su programa anual de ópera; Ofrecemos una segunda temporada: experimental, vanguardista y alimentada por los deseos artísticos de los estudiantes. La temporada de teatro de la UB destaca la urgencia de la acción contra el cambio climático Al seleccionar un tema para su temporada en el Escenario Principal, el Departamento de Teatro de Susquehanna University tomó una decisión audaz: el cambio climático. El tema se representa dentro y fuera del escenario, desde las obras seleccionadas hasta los decorados y el vestuario. El tema se eligió con la esperanza de inspirar a los estudiantes a realizar cambios de estilo de vida sostenibles, por pequeños que sean. -

La educación y la innovación suben al escenario juntas Si desea que el teatro sea la piedra angular de su experiencia universitaria, ¡este curso de estudio académicamente riguroso y de base amplia es para usted! Conecte audiencias nuevas con el poder del teatro y revitalice a los participantes experimentados con nuevas obras y emocionantes enfoques de obras conocidas. Aprenda sobre teorías teatrales, mejores prácticas, desafíos históricos y los grandes artistas y pensadores de ayer que hacen que las representaciones de hoy sean significativas. Las clases van desde actuación hasta cursos de producción y diseño. Combinado con la historia y el trabajo dramatúrgico, tendrá una mejor comprensión de la comunicación humana, la cultura y el lugar que tiene el teatro en el mundo. Sigue tu propio camino La combinación de estudios generales de teatro con su área de interés enfocada lo ayudará a prepararse para la escuela de posgrado o trabajos en extensión teatral, educación y desarrollo de audiencias. Agregar uno de nuestros menores interdisciplinarios, como estudios de mujeres y género y administración de las artes, lo ayudará a obtener una mejor comprensión de temas importantes en el mundo actual. Nuestros estudiantes realizan pasantías en todo el país en preparación para sus carreras profesionales, carreras que han incluido el trabajo con The Blue Man Group, Playwrights Horizons, el Festival de Ópera de Utah y Walnut Street Theatre. Con más flexibilidad que las especializaciones en actuación y producción, los estudiantes de estudios de teatro toman clases de actuación y actúan, ayudan a administrar los aspectos básicos de la producción y publicitan nuevas y emocionantes obras para la comunidad en general mientras profundizan en las historias que hacen que el teatro sea importante. Carreras en dramaturgia, gestión literaria, casting, servicios de mecenas o educación esperan al estudiante que elige estudios de teatro. -

Para obtener el BFA en Teatro con énfasis en Actuación, los estudiantes deben completar el plan de estudios básico de BFA en Teatro (36 créditos) y cumplir con los siguientes requisitos. Este énfasis requiere un total de 60 horas de crédito, así como una C mínima en los cursos necesarios. -

Una obra de teatro no está completa sin decorados y luces. Si estás interesado en los aspectos técnicos del teatro, el Teatro (BFA) con Énfasis en Diseño y Teatro Técnico puede ser para ti. Este programa está estructurado para prepararte para trabajar en el teatro profesional. Desarrollará habilidades técnicas y visión artística a través de una serie de cursos y aplicaciones prácticas orientadas a sus intereses y necesidades específicas. El Teatro (BFA) con Énfasis en Diseño y Teatro Técnico requiere 63 horas de crédito. Mientras completa el programa, aprenderá arte escénico, diseño escénico y de vestuario, diseño de iluminación, diseño de sonido y mucho más que ayudará a que el espectáculo continúe. Diseño y Técnica Teatral en Lindenwood University Los estudiantes de diseño y teatro técnico de Lindenwood tienen la oportunidad de trabajar con equipos y tecnología de diseño de última generación en el J. Scheidegger Center for the Arts. Estas herramientas, junto con nuestro cuerpo docente experto y experimentado, ofrecen a los estudiantes amplias oportunidades para el aprendizaje práctico a medida que continúan desarrollando su oficio. Facultad de Diseño y Técnica Teatral de la Lindenwood University El cuerpo docente de diseño y teatro técnico de Lindenwood University está altamente calificado y bien informado, siempre listo para ayudarlo. Son profesionales en el campo y educadores experimentados, listos y dispuestos a transmitirle su conocimiento del campo. Son accesibles, lo que hace que sea conveniente y fácil comunicarse con ellos siempre que tenga preguntas. -

El Teatro (BFA) con Énfasis en Teatro Musical lo preparará para una carrera de actuación en el teatro. A lo largo del programa, te desarrollarás como artista a través de una intensa integración de teatro, danza y música. El programa está destinado a desafiarlo y prepararlo para ingresar a este campo desafiante. El curso de estudio para Teatro (BFA) con Énfasis en Teatro Musical requiere 81 horas de crédito. Aprenderá en áreas del teatro musical como la danza del teatro musical, la voz escénica y la actuación de la canción. Todos los aspectos del teatro musical están cubiertos en este grado, ya que también estudiarás tap, voz, piano y más. Un título en teatro musical abrirá las siguientes carreras: actor, trabajador comunitario de las artes, bailarín, musicoterapeuta, director de teatro y muchos más. -

The Theatre (BFA) con énfasis en dirección escénica lo prepara para una carrera en teatro, danza y ópera a través de una progresión de cursos teatrales y experiencias prácticas en dirección escénica combinadas con tutorías profesionales fuera de la universidad. Si la vida en el escenario no es su estilo pero aún ama el teatro, un Teatro (BFA) con Énfasis en Dirección Escénica incluye cursos que cubren técnicas de teatro, dirección, diseño de iluminación, diseño de sonido y escenografía. El título requiere 66 horas de crédito y trabajar en varias producciones y ensayos. Facultad de Teatro en Lindenwood University El cuerpo docente de teatro en Lindenwood University está altamente calificado y bien informado, siempre listo para ayudarlo. Son profesionales en el campo y educadores experimentados, listos y dispuestos a transmitirle su conocimiento del campo. Son accesibles, lo que hace que sea conveniente y fácil comunicarse con ellos siempre que tenga preguntas. -

El teatro en vivo es una de las formas más poderosas de comunicación. Nos conecta unos con otros al recordarnos la experiencia humana compartida. A través de la expresión artística, involucra e invita a la conversación, celebra nuestra humanidad y explora preguntas, tanto atemporales como oportunas, que tocan nuestras emociones y desafían nuestras creencias existentes. El teatro tiene la capacidad de inspirar, informar y transformar. Ya sea que su pasión lo lleve al centro del escenario o detrás de escena, encontrará una comunidad acogedora en Carroll. Carroll UniversityLa especialización en artes teatrales de le brinda el conocimiento necesario para operar con éxito una organización o lugar de arte, al mismo tiempo que adquiere habilidades para actuar en producciones. Obtendrá una comprensión completa de cómo una producción teatral se une desde la concepción hasta el final, así como también adquirirá habilidades importantes en comunicación, colaboración, liderazgo, tutoría, gestión de proyectos, creación de redes, persuasión y negociación. Los estudiantes también pueden especializarse en Teatro Musical. El objetivo de la nueva licenciatura de 48 créditos es capacitar a los estudiantes de Carroll en el arte único y exigente del teatro musical, mediante la creación de "amenazas triples" exitosas (aquellos con habilidades excepcionales en las áreas de actuación, canto y danza). Nuestro programa combina el estudio en el aula con oportunidades para participar en producciones teatrales completamente producidas. Las producciones incluyen una amplia gama de géneros, desde musicales y comedias hasta sátira y tragedia. Nuestro objetivo es brindarles a los estudiantes una amplia variedad de experiencias, trabajando en producciones que van desde lo histórico hasta lo contemporáneo, Broadway y fuera de Broadway hasta el trabajo original. Aprenderá a dirigir, construir escenografías, diseñar sonido e iluminación y crear vestuario. También tendrás la oportunidad de escribir, dirigir y realizar tu propio trabajo. Nuestros estudiantes tienen la oportunidad de trabajar junto a actores profesionales de Equity al menos una vez cada semestre. Las asociaciones comunitarias con organizaciones artísticas locales le presentarán el mundo real de la operación de un lugar y las estrategias necesarias para abordar los desafíos y lograr metas con éxito. Saldrá con una comprensión de cómo administrar y promover un negocio trabajando en áreas como finanzas, recursos humanos y marketing. Y cuando no esté ensayando en Carroll, disfrutará de la vibrante escena artística del área y de una amplia variedad de organizaciones de artes escénicas. Trabaja y Aprende en el Campus Ofrecemos puestos en todas las áreas que apoyan el teatro y las artes para estudiantes que buscan empleo en el campus durante el año escolar, que incluyen: Tienda de disfraces Tienda de utilería tienda de escena laboratorio de tecnología Oficina de teatro/equipo de relaciones públicas estudiantiles Serie de repertorio de verano Obtenga crédito de curso y obtenga experiencia en el mundo real en un entorno de "stock de verano" de 6 a 8 semanas para crédito de curso mientras desarrolla las habilidades que necesitará para mantener una carrera exitosa en las industrias de administración de arte y teatro. La rica historia del teatro en Wisconsin Dedicada a la producción teatral nueva e innovadora, la primera organización teatral de Wisconsin se inauguró en junio de 1896 con una producción de "Richelieu" de Bulwer Lyton, puesta en escena por May N. Rankin, la hija del ex presidente de Carroll, Walter Rankin. Miss Rankin desarrolló el programa curricular en 1901 y finalmente produjo graduados, incluido Alfred Lunt, quien, con su esposa Lynne Fontanne, tiene un teatro de Broadway que lleva su nombre. Se ha establecido un museo y centro de teatro en su antigua propiedad, Ten Chimneys, en Genesee Depot, Wisconsin. menores Además de la especialización, Carroll ofrece minors en teatro que complementan muchas áreas de estudio: Gestión de las artes menor Minor de Cine y Televisión Artes Teatrales Menores -

Nuestros estudiantes de teatro musical perfeccionan sus habilidades como intérpretes mientras exploran todas las áreas de creación teatral colaborativa, para que esté preparado para tener éxito en el ámbito profesional. La especialización en Teatro Musical brinda capacitación enfocada profesionalmente dentro del contexto de una experiencia universitaria más amplia. El plan de estudios intensivo y práctico brinda a los estudiantes la oportunidad de convertirse en artistas creativos integrales que están preparados para tener éxito en el ámbito profesional. Nos esforzamos por crear un entorno positivo y colaborativo que sea inclusivo y que responda a las necesidades y objetivos de los artistas del siglo XXI. La Escuela de Teatro y Danza combina los mejores atributos de una educación en artes liberales y una formación profesional en artes. Los estudiantes se especializan en teatro, teatro musical o danza y estudian con una facultad de profesionales en activo que brindan atención personalizada a cada estudiante. Con una amplia gama de oportunidades de actuación, una de las características distintivas de la Escuela de Teatro y Danza es el énfasis que pone en el trabajo generado por los estudiantes en las producciones del Estudio de Danza y Teatro Experimental. -

Los estudiantes participan en contenido, métodos y prácticas con el profesorado para desarrollar la capacidad de utilizar el teatro como un medio para conectarse con el público. Resultados del teatro de un vistazo El 77% está empleado dentro de los ocho meses posteriores a la graduación. 12% están en programas de servicio voluntario como AmeriCorps. 7% son aceptados en la escuela de posgrado o una pasantía profesional. Los estudiantes se involucran de manera crítica y creativa con la cultura más amplia que los rodea mientras analizan, evalúan y producen diferentes narrativas a través de períodos, estilos y géneros. Los estudiantes también pueden personalizar su especialización con asignaturas optativas de Teatro y uno de los Módulos de Investigación: Medios, Política y Tecnología Cultura Popular y Vida Cívica Narración digital -

1 grado BA (Hon's) en Prácticas de Cine y Artes Escénicas 2 Pathways Realización de películas o actuación en pantalla 3 continentes Año 1 – Dubái, Año 2 – México y Año 3 – Londres El Programa de Licenciatura Internacional en Cine de Raindance es un curso único, diseñado para brindar a nuestros estudiantes la oportunidad de experimentar el Cine o la Actuación en 3 continentes y obtener un título universitario completo en el Reino Unido al final del tercer año. Comenzando su viaje en Londres (o en línea), donde lo prepararemos para los estudios internacionales y el Pathway de su elección.Luego, pasará ocho meses en nuestro campus de Dubai, donde construirá una base sólida en su Pathway elegido.Al final de su primer año, obtendrá un certificado de nivel 4. Durante el año 2, viajará a Guadalajara, México, donde pasará los próximos ocho meses para desarrollar aún más sus habilidades y tendrá la oportunidad de trabajar en proyectos cinematográficos reales en español o en inglés.Al final del año 2, obtendrá un Diploma de nivel 5. En su último año, regresará a Londres para unirse al Top-Up BA (Hon's) en Prácticas de Cine y Artes Escénicas.Este es un curso práctico que se basa en las habilidades que desarrolló en el año anterior. Programa de estudio único que le permite estudiar en 3 continentes y obtener un título completo en el Reino Unido Económico.Estudiarás en lugares exóticos sin costo adicional para obtener un título estándar del Reino Unido. Proyección de películas estudiantiles en el Raindance Film Festival. Membresía Raindance todos los estudiantes reciben una membresía premium complementaria. ¿Qué sigue después? ¿Qué sucede después de completar mi HND? Luego de completar y aprobar con éxito, los estudiantes pueden avanzar al programa de un año de Raindance Master en Cine, lo que les permite obtener una Maestría dentro de los 3 años posteriores al inicio de este curso. -

Aprenderá a diseñar, desarrollar y combinar efectivamente escenas con disfraces, ubicaciones con el mundo en general, momentos específicos con su apariencia. Desarrollarás una comprensión de este arte mágico que sustenta cada actuación, combinando hábilmente la arquitectura, la historia y las artes visuales. -