BA (Hons) Cine práctico
MetFilm School
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ubicación del campus
London, Reino Unido
Idiomas
Inglés
formato de estudio
En el campus
Duración
2 - 3 años
Ritmo
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Introducción
El curso BA Practical Filmmaking prepara a la próxima generación de creativos de pantalla inteligente. Desarrolla habilidades creativas y técnicas esenciales para tener éxito en las industrias de cine, televisión y nuevos medios de hoy. Nuestros tutores profesionales y oradores invitados de alto calibre enseñan los fundamentos de la narración, la producción y las habilidades comerciales de la pantalla.
- Habilidades de carrera. Empleo seguro en las industrias de pantallas creativas con orientación práctica de primera mano de profesionales de la industria en activo
- Experiencia práctica. Cree un portafolio atractivo y ponga en práctica sus conocimientos durante el curso, trabajando con empresas externas y creando proyectos para clientes de la industria.
- Oradores invitados y tutores de alto calibre. Aprenda de una amplia gama de profesionales de la industria internacional con amplia experiencia y éxitos celebrados en su campo de especialización.
- Grado de dos años. Complete su curso en solo dos años y comience a trabajar en la industria más rápido.
Galería
Plan de estudios
Nivel 4:
Historia a guión: 20 créditos, básico
Este módulo introducirá a los estudiantes a los fundamentos del desarrollo de una historia o concepto y su adaptación a un guión. Se le guiará en la exploración de los principios básicos de la narración de cuentos, incluida la trama, los personajes, el conflicto y la resolución, y cómo desarrollar estos elementos en una estructura coherente de tres actos. Explorará el formato de guión estándar de la industria y practicará técnicas de escritura de guiones en diálogo, acción y descripción asumiendo el papel de un guionista y practicando técnicas de escritura de guiones.
Enfoques visuales en el cine: 20 créditos, básico
Este módulo le presentará las técnicas visuales creadas en el departamento de cinematografía y postproducción. Descubrirá cómo el estado de ánimo y el tono se entrelazan con las imágenes de una historia. En el módulo, aprenderá técnicas prácticas de encuadre, composición e iluminación que pueden identificar el significado para un espectador. Junto con la cámara y la iluminación, explorará técnicas y estilos de edición que combinan imagen y sonido para crear secuencias que muestren el tiempo y el espacio.
Fundamentos de la gestión de la producción: 20 créditos, básico
Administrar y organizar una producción cinematográfica es vital y aborda los elementos logísticos involucrados en la producción de una producción cinematográfica. Se le presentarán los procesos de gestión necesarios para producir con éxito un cortometraje, especialmente durante la preproducción, incluidos el presupuesto, la programación, la evaluación de riesgos y los desgloses de guiones. El módulo lo guiará para desarrollar habilidades y destrezas de gestión de proyectos dentro de una oficina de producción.
Producción de cortometrajes: 20 créditos, básico
Aprovechando las habilidades y los aprendizajes de los módulos anteriores hasta el momento, demostrará sus habilidades creativas, técnicas y de gestión en la producción de un cortometraje mudo en un entorno colaborativo. Al asumir el rol de jefe de departamento, comenzará a desarrollar habilidades transferibles durante un ciclo de producción y mostrará la narración a través de una variedad de enfoques. El módulo lo guiará a usted y a su equipo a examinar producciones cinematográficas que eliminen las barreras del idioma y se basen en las emociones y las imágenes para transmitir una historia a una audiencia. Tendrá la oportunidad de colaborar en disciplinas de estudio con actores en el programa Screen Acting durante este módulo.
Cine mundial: 20 créditos, básico
Este módulo explora películas y cineastas de todo el mundo y sus técnicas de narración visual que brindan contexto cultural e ideologías a una audiencia. Descubrirá una variedad de películas de diferentes partes del mundo y discutirá las similitudes y diferencias que adoptan las producciones para crear la identidad nacional. A lo largo del módulo, analizará cómo se pueden representar la igualdad, la diversidad y la inclusión a través del cine, y cómo se ha logrado históricamente y en los enfoques actuales.
Laboratorio del director: 20 créditos, básico
Durante este módulo, realizará un viaje para reconocer el papel y las responsabilidades de un director en una variedad de plataformas digitales. Explorará cómo un director de pantalla transforma las palabras de un guión o tratamiento en información visual, incluido el desarrollo del personaje, el escenario , el estado de ánimo y el tono. Trabajar con actores es una de las responsabilidades clave de un director y el módulo lo introducirá a trabajar con actores y lo guiará para comunicarse e idear de manera efectiva con ellos hacia el enfoque holístico de la creación de personajes. Además de trabajar con actores, practicará técnicas de casting y explorará las mejores prácticas para realizar una sesión de casting.
Nivel 5:
Desarrollo y Producción de Documentales: 40 Créditos, Troncal
Este módulo examina la narración de hechos y la importancia del realismo y los hechos que atraviesan las producciones documentales. En este módulo, desarrollará y producirá un cortometraje documental en un entorno grupal mientras asume el papel de un equipo. analizará y reflexionará sobre la búsqueda de historias, el trabajo con colaboradores y/o sujetos y las estructuras narrativas y de tratamiento necesarias para presentar un concepto visual. Practicarás y aplicarás técnicas visuales en cámara, luces, sonido y edición cuando la realidad es el cimiento principal de la historia. Además de desarrollar su concepto y crecimiento técnico, reflexionará sobre métodos y estrategias de investigación primarios y secundarios para ayudar en el avance de la producción de pantallas y la participación de los espectadores.
Teoría y Lenguaje Cinematográfico: 20 Créditos, Troncal
La historia del cine es vital en el crecimiento de la industria cinematográfica mundial actual. Estudiarás e investigarás varios movimientos, teorías y cineastas que han creado una ola o tendencia dentro del cine. A través de proyecciones, lecturas, conferencistas invitados y debates abiertos, desarrollará su pensamiento crítico sobre cómo ciertos movimientos cinematográficos se consideran perennes y se pueden adaptar a producciones contemporáneas. El módulo desarrollará su comprensión y conocimiento sobre la lectura y el análisis de películas como una forma de texto y los elementos involucrados en la creación de un lenguaje cinematográfico como cineasta.
Desarrollo de la serie: 20 créditos, básico
En este módulo, examinará varios principios narrativos y atributos profesionales que se pueden aplicar a las producciones en serie. A través de seminarios, talleres y ejercicios prácticos, analizará cómo los arcos narrativos y de personajes pueden convertirse en obras episódicas de larga duración. Este módulo lo traerá de regreso a los elementos clave involucrados en las técnicas de narración de historias, como las bases culturales para un alcance global. analizará OTT y plataformas en línea y explorará cómo las plataformas encargan producciones basadas en tendencias, algoritmos y audiencia.
Producción de pantalla comercial: 20 créditos, básico
Las producciones comerciales actúan como uno de los mayores modelos de marketing con alcance internacional y brindan a los profesionales de la pantalla una plataforma para ejercitar sus habilidades creativas y técnicas. Este módulo lo tendrá analizando resúmenes de clientes y representando las pautas de la marca en la creación de producciones promocionales. Demostrará técnicas de investigación para analizar la audiencia nacional, los mercados y las plataformas para mejorar los comerciales mientras produce un trabajo sensible al tiempo y orientado al cliente.
Elección de especialidad Cinema Elective (Inc. Dirección, Cinematografía, Producción, Guión y Postproducción ): 20 Créditos, Opcional
Este módulo le brinda la oportunidad de elegir la disciplina en la que le gustaría obtener un conocimiento profundo y experiencia. Tiene la opción de elegir una materia optativa en dirección, cinematografía, producción, escritura de guiones o postproducción. Según la disciplina que elija, examinará, practicará, probará y desarrollará habilidades técnicas, creativas o de gestión dentro de la materia optativa elegida. Durante el módulo, identificará sus fortalezas y áreas de especialización dentro de la producción de pantallas y como profesional de la industria. El módulo lo guiará para mejorar su comprensión de las funciones y responsabilidades de varios miembros clave del equipo y las relaciones establecidas entre otros jefes de departamento para la creación exitosa de producciones cinematográficas .
Nivel 6:
Producción de género : 40 créditos, núcleo
Este módulo examina varios géneros y subgéneros que siguen un conjunto de estilos que son identificables para el cineasta y el público. Empleará estrategias de investigación para analizar cómo la mise- en - scène los elementos son vitales en una pantalla producción, incluido el vestuario, el estilo y el diseño del vestuario, el escenario y el fondo y diseño de sonido. En este módulo, asumirá el papel de jefe de departamento y trabajará en equipo para producir un cortometraje de 15 a 20 minutos que refleje un nivel avanzado de comprensión en términos de habilidades narrativas y técnicas y flujos de trabajo de gestión.
Desarrollo de proyectos de graduación: 20 créditos, básico
Este módulo es la primera fase hacia su proyecto final de graduación. Desarrollarás y prepararás tu proyecto final de grado. Asignará el concepto a un plan concreto y trabajará en varios elementos de preproducción para administrar y finalizar antes de ingresar a la siguiente fase de producción y postproducción o redacción de borradores (según el proyecto que decida crear). Según la naturaleza de su proyecto final de graduación, se le asignará un mentor para guiarlo y asesorarlo sobre los resultados lógicos, éticos y creativos para ejecutar profesionalmente su proyecto. Al final del módulo, presentará su proyecto y mostrará un nivel integral de trabajo completado en la etapa de preproducción y proporcionará evidencia de que el proyecto está listo para avanzar a la etapa de producción.
Desarrollo de carrera creativa: 20 créditos, básico
Como dice la famosa frase de Casablanca (1942): “Aquí te estamos mirando, niño”, este módulo gira en torno a ti y explora tu identidad como profesional del cine. El módulo de desarrollo de carrera creativa le brinda una plataforma para comprender dónde se ve a sí mismo en la industria de la pantalla una vez que se gradúe y más allá. El módulo analizará cómo creará una presencia digital en línea eficiente que integre sus habilidades y experiencia a posibles empleadores y/o agentes. Examinará, probará y creará un portafolio digital que refleje su mejor trabajo, describa su pasión y le proporcione su propia voz, lo que le permitirá reflexionar sobre el viaje educativo que ha realizado.
Entrega del Proyecto de Graduación: 40 Créditos, Básico
El módulo final de su título, este módulo se basa en gran medida en el aprendizaje autodirigido y el apoyo de un mentor a medida que ingresa a las etapas de producción (o creación) y entrega de su proyecto de graduación. Trabajará en dividir su tiempo para crear un proyecto, ya sea en equipo o individualmente, mientras asume un rol clave de jefe de departamento. Trabajará para lograr ciertas metas y objetivos y entregará un proyecto final de graduación que se mostrará a una audiencia, incluidos amigos, familiares y profesionales de la industria.